آخر

تيم بيرتون عن ترك باتمان: "أعتقد أنني أزعجت ماكدونالدز. "لا يمكننا بيع وجبات سعيدة مع ذلك!"

تيم بيرتون عن ترك باتمان:


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

يكشف المخرج الأمريكي الأسطوري تيم بيرتون لماذا لم يكمل ثلاثية "باتمان"

يكشف المخرج الأمريكي الأسطوري تيم بيرتون لماذا لم يكمل ثلاثية "باتمان".

خلال مقابلة فيديو حديثة مع موقع Yahoo Movies ، تحدث المخرج تيم بيرتون عن حياته المهنية الطويلة وعدد قليل من مشاريعه المفضلة ، بما في ذلك فيلمه عام 1989 ، الرجل الوطواط. حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر ، وأدى إلى ذلك عودة باتمان في عام 1992. ومع ذلك ، على الرغم من أن بيرتون كان مقررًا في الأصل لإخراج الثلاثية الكاملة ، إلا أنه عمل فقط كمنتج في الفيلم النهائي ، باتمان للأبد، خلال ذلك الوقت ترك مايكل كيتون الدور الفخري وحل محله فال كيلمر.

في مقابلة هذا الأسبوع ، يكشف بيرتون عن سبب تركه للثلاثية على الرغم من نجاح الفيلمين السابقين:

"أعتقد أنني أزعجت ماكدونالدز. [سألوا] "ما تلك الأشياء السوداء التي تخرج من فم البطريق. لا يمكننا بيع وجبات هابي ميل مع ذلك! "لقد كان رد فعل غريب على عودة باتمان، لأن نصف الناس اعتقدوا أنه أفتح من النصف الأول ، وظن النصف الأول أنه أغمق. أعتقد أن الاستوديو اعتقد أنه كان غريبًا جدًا - لقد أرادوا استخدام شيء أكثر ملاءمة للأطفال أو الأسرة. بعبارة أخرى ، لم يريدوا مني أن أفعل شيئًا آخر ".


15 شيئًا لم تعرفه أبدًا عن تيم بيرتون & # 039 s فشل فيلم باتمان الثالث

إذا لم يتم استبدال تيم بيرتون بجويل شوماخر ، فربما يكون قد صنع أفضل فيلم باتمان على الإطلاق. شاهد كيف يمكن أن يكون الفيلم الملغى جيدًا.

لقد مر أكثر من 25 عامًا منذ ذلك الحين عودة باتمان هبطت في المسارح. على الرغم من أن تيم بيرتون قد استمر في إخراج بعض أكثر الأفلام تميزًا (وغالبًا ما تكون غريبة) في هوليوود ، إلا أنه من الصعب نسيان مدى اقترابه من زيارة مدينة جوثام للمرة الثالثة.

بعد تقديمه المؤكدة لـ Caped Crusader في الرجل الوطواط، إلى تكملة جنونية تمامًا في عودة باتمان ، كان تيم بيرتون مستعدًا للعظمة في جولته الثالثة. كما سيكون القدر ، بالطبع ، قررت شركة Warner Bros. أن باتمان بحاجة إلى اتجاه إبداعي جديد. أقل اهتمامًا بالنزاهة الفنية وأكثر انبهارًا بالإمكانيات التسويقية للشخصية الأكثر شهرة في دي سي كوميكس ، تجنبت شركة وارنر براذرز نهج بيرتون المظلم في رؤية المعسكر ، الصديقة للأطفال ، الجاهزة للألعاب التي تخيلها جويل شوماخر.

على الرغم من أن الاستوديو حقق نجاحًا كبيرًا باتمان للأبد قاموا أيضًا بقتل الامتياز. غادر في أعقاب التورية السيئة الوحشية والعروض المتوترة كان حنينًا إلى اللمسة السحرية لتيم بيرتون. كان لديه جميع المكونات لعمل نهائي مذهل: روبن ويليامز في دور The Riddler ، وبراد Dourif في دور Scarecrow ، ومايكل كيتون في قمة لعبته. لا يسعنا إلا أن نخمن عظمة ما كان يمكن أن يكون.

هنا 15 شيئًا لم تكن تعرفه عن فيلم باتمان الثالث الفاشل لتيم بيرتون.


مراجعة: "Big Eyes" لتيم بيرتون يشعر بالطلاء بالأرقام

سواء ترك بصمته مع العاطفة الغريبة والرائعة لـ "Edward Scissorhands" و "Beetlejuice" ، فإن الرسوم المتحركة الرائعة التي تم ترشيحها لجائزة الأوسكار لفيلم "Frankenweenie" و "Corpse Bride" أو صخب "Batman" يعيد تشغيله ، Tim لطالما كان بيرتون واحداً من أجرأ أصحاب الرؤى في الفيلم. إلا عندما يتعلق الأمر بالنساء.

ما لم تكن شخصيات بيرتون الأنثوية الجريئة والمتنوعة ، فهي أقل إقناعًا بشكل عام مما قد يتوقعه المرء من المخرج الذي كان خياله غير التقليدي مبهجًا في عدد لا يحصى من الحكايات الغريبة الرائعة.

يتردد مع صدارة "إراقة" اللحم والدم. كما لو كانت هشة للغاية ، وكأن أفكاره الغريبة قد تكون مهيبة للغاية. من فضلك يا آنسة ، اعذري غرابة الأطوار إذا أردت.

بدا فيلم بيرتون الأخير ، "عيون كبيرة" ، وكأنه فرصة مثالية لكسر النمط. بطولة إيمي آدامز وكريستوف والتز كزوج وزوجة معتمدين على الآخرين لدرجة أنه من المشكوك فيه حتى أن بيرتون كان يحلم بهما ، بدت هذه فرصة لتجنب حفرة الأرنب التي ابتلعت فيلمه المعاد تخيله "أليس في بلاد العجائب" ، وهو مسرحي بشكل كبير باستثناء بالنسبة إلى أليس لميا واسيكوفسكا ، فهي أكثر تهذيبًا من كونها قذرة.

يأخذنا هذا الفيلم إلى عالم مارجريت كين (آدامز) غير المريح ، الفنانة التي أصبحت أعينها الكبيرة ظاهرة ثقافة البوب ​​في حقبة الستينيات. كان زوجها المسيطر ، والتر (والتز) ، فنانًا من شريط مختلف تمامًا ، خدع زوجته للسماح له بالحصول على الفضل في عملها ، وإغراق العالم في تصديقه. في كل مكان في الفيلم توجد عيون كين تلك - الداكنة للغاية ، الحزينة بشكل مستحيل - مؤطرة على الجدران ، تظهر في صالات العرض ، تظهر ، كما نشاهد ، على قماش في استوديو مارغريت ، خلف الأبواب المغلقة ، لذلك لا يمكن لأعين أخرى رؤيتها.

لكن هذه الصورة لامرأة على وشك النجاح ، والقمع ، والخضوع ، والتمرد - لم تتحقق بالكامل أبدًا. على الرغم من الاضطرابات المحيطة بها ، غالبًا ما كانت مارغريت متمركزة أمام لوحة قماشية بتركيز صامت. كما كان الحال في الحياة الواقعية للفنانة ، يُسمح لزوجها المتجول ، والتر ، بجذب الأضواء. يتم رسم ابنتها بشكل متقطع من أجل التأثير الدرامي.

ربما يرجع بعض المشي على رؤوس أصابعها حول مارجريت ، التي لا تزال على قيد الحياة وترسم في الحياة الواقعية ، إلى عدم قدرة بيرتون على التخلص من الإحساس بأن تلك العيون كانت تراقبه. أو عادته في أن يكون مفتونًا بالشخصيات الملحقة - الملكة الحمراء لهيلينا بونهام كارتر في فيلم "أليس" أو ميشيل فايفر في فيلم "عودة باتمان" عام 1992 ، تتألق وتتألق مثل سيلينا كايل / كاتوومان.

السيناريو ، الذي كتبه سكوت ألكساندر ولاري كاراسزيوسكي ، اللذان جلبا هذه الطاقة الغريبة والعاطفة لسيرة المخرج عن ذلك المخرج سيئ السمعة "إد وود" ، هو رسم تخطيطي لزواج من الطبقة المتوسطة في خمسينيات القرن الماضي مثله مثل أحد فنان.

يبدأ فيلم "Big Eyes" بهروب مارغريت من زواجها الأول - دامعة العينين ، وهي تمسك بابنتها بيد وعجلة السيارة باليد الأخرى. سرعان ما بدأت حياة جديدة في منطقة الخليج ، حيث سقطت بين ذراعي والتر وتحت تأثير تعويذته. على الرغم من أنه يدعي أنه فنان أيضًا - مشاهد شوارع باريس تخصصه - فهو رجل مخادع أكثر من رسام. ومع ذلك ، بقدر ما هو مخادع مثل والتر ، فإن الفيلم يتركك تتساءل عما إذا كان نجاح العمل سيكون هائلاً بدونه.

تأتي نظرة مارغريت لمكانة المرأة من عصر مختلف ، قبل أن يجتاح المد النسوي الصاعد في الستينيات الأمة. يرتبط الصراع باستيائها المتزايد من طردها - كامرأة وكفنانة. يهيمن عليها الرجال ، مدفوعين بفنها ، بينما تتشاجر هي ووالتر حول اللوحات ، تسمع أصداء أزواج وزوجات آخرين يتجادلون حول فكرة المساواة.

الشد والجذب بينهما - والتر يتحكم بشكل متزايد ، ومارجريت خائفة بما يكفي للتفكير في الهروب - يحول القصة إلى الظلام ، في حين أن المنزل الذي يعيشون فيه هو ضوء الشمس. دائمًا مثل هذا المخرج البصري ، يلعب Burton مع القوام والنغمات المتناقضة بطرق مثيرة للاهتمام.

في واحدة من أكثر مشاهد فيلم Burton-esque ، ينتهي الأمر بالزوجين في المحكمة حيث يلعب والتر دور مدهش يدافع عن نفسه ، ويركض ذهابًا وإيابًا بين طاولة الدفاع ومنصة الشهود. أمر القاضي أخيرًا كلاهما بالرسم لهيئة المحلفين. ما يتكشف هو كوميديا ​​داخل المسابقة ، حيث يلتقط المخرج المشهد السريالي تمامًا.

لكن في الغالب يتكشف فيلم "Big Eyes" مثل العديد من السير الذاتية للأفلام ، وهي حرفية للغاية وخطية - ثم يحدث هذا ، ثم هذا.

يأتي الفيلم مع كل تلميع المخرج ، العصر الذي يرتدي ملابس جميلة ، صممه فريق من الدرجة الأولى بقيادة المصور السينمائي برونو ديلبونيل ، مصمم الإنتاج ريتش هاينريش ، وكولين أتوود الملهم ، مثل هاينريش ، المتعاون الدائم في مشاريع بورتون .

آدمز يؤثر في لعب الخاضع ، العيون غير مؤكد ، الشفتين ترتجف. ولكن بطريقة ما لا تزال تشعر بالأمان ، بدون نفس المخاطر العاطفية التي تميز عملها ، مجموعة واسعة بما في ذلك العام الماضي مثير ، رجل ذكي في "American Hustle" والتعامل مع هذا الموقد الساخن في "Julie & amp Julia" مع Meryl Streep.

في المقابل ، يأخذ Waltz والتر إلى أقصى الحدود ، مزعجًا جدًا في استحقاقه المطالب ، وقد تم لصق الابتسامة. تم تأجيل الإحساس الماكر الذي جلبه الممثل لشخصيات مزهرة أخرى - عقيد نازي في فيلم "Inglourious Basterds" ، صائد جوائز وقح في فيلم "Django Unchained".

تلقى كل من Adams و Waltz ترشيحات لجولدن جلوب لجهودهم ، ولكن تم تجاوزها من قبل نقابة ممثلي الشاشة.

سوبربان أمريكا في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن الماضي هي فترة مغرمة ببيرتون في الانغماس فيها. من خلال إثارة كل الفروق الدقيقة في وضع مارجريت ، يقوم المخرج بتوجيه التوافق بشكل أفضل من الطموح والحاجة التي تدفعها.

وبهذا المعنى ، فإن "Big Eyes" هو أكثر أعمال بيرتون واقعية حتى الآن ، وتقليدية مثل الأوقات. ليس غير تقليدي مثل موضوعه أو المخرج نفسه.

تصنيف الاتحاد الأمريكي للصور المتحركة: PG-13 للعناصر المواضيعية ولغة قوية موجزة


تيم بيرتون على فيلم BATMAN ، و EdWard ScISSORHANDS ، والمشجعين المراهقين في فيلم The NIGHTMARE قبل عيد الميلاد.

في 25 ديسمبر ، سيطلق سراح تيم بيرتون عيون كبيرة، فيلم درامي عن الفترة الغريبة وقصة الحياة الواقعية لوالتر ومارغريت كين ، الزوجان اللذان يقفان وراء تلك اللوحات الهزلية الشهيرة للأطفال الصغار ذوي العيون الصغيرة التي أصبحت ضجة كبيرة في الستينيات.

الفيلم - الذي بطولة آمي آدمز وكريستوف والتز - سيحتفل بالفيلم الروائي السابع عشر الذي أخرجه بيرتون في مسيرة مهنية طويلة تمتد الآن لأكثر من 30 عامًا.

لطالما كان بيرتون مخرجًا غير عادي ، صاحب رؤية شبه غريب الأطوار يصنع أفلامًا عن الغرباء من داخل نظام استوديو هوليوود.

تحدث مع أفلام ياهو عن مسيرته الفنية وبعض أشهر أفلامه ومنها مغامرة Pee-Wee الكبيرة ، Beetlejuice ، Batman ، Edward Scissorhands و الكابوس قبل عيد الميلاد & # 39 & # 39 & # 39.

تحقق من النقاط البارزة في الفيديو أعلاه وبعض الأفكار الأخرى من Burton أدناه:

لماذا بدا مايكل كيتون مجنونًا بما يكفي لباتمان عام 1989:
لقد تعرضت للكثير من الانتقادات لكونها مظلمة للغاية ، وكان هناك الكثير من الانتقادات بسبب اختيار مايكل كيتون. لقد اعتقدوا أنها ستكون كوميديا ​​أو أي شيء آخر ، لكنها شعرت بخصوصية كبيرة. لقد التقينا بهؤلاء الرجال الأقوياء ، ولكن ما حدث هو أنك تنظر إلى شخص مثل مايكل وتعتقد ، "هنا رجل يمكنك رؤيته يرتدي مثل الخفافيش." لديه عيون ونوع من الجودة المجنونة و نوع الحياة الداخلية ، لكنه ليس أرنولد شوارزنيجر.

لذلك ، هذا هو الشخص الذي احتاج إلى تكوين شخصية لإخافة الناس وترهيبهم ، وبدا مايكل مثل الشخص المثالي ليكون كذلك. كان الاستوديو داعمًا تمامًا. الحمد لله ، لم تكن شبكة الإنترنت كبيرة في ذلك الوقت ، لأننا كنا سنقتل حقًا. ولكن حتى بدون الإنترنت ، كان هناك الكثير من السلبية والقلق ".

عند الابتعاد عن مدينة جوثام بعد تكملة عام 1992 ، عودة باتمان:

"أعتقد أنني أزعجت ماكدونالدز. [سألوا] "ما تلك الأشياء السوداء التي تخرج من فم البطريق. لا يمكننا بيع وجبات هابي ميل مع ذلك! "لقد كان رد فعل غريب على عودة باتمان، لأن نصف الناس اعتقدوا أنه أفتح من النصف الأول ، وظن النصف الأول أنه أغمق. أعتقد أن الاستوديو اعتقد أنه كان غريبًا جدًا - لقد أرادوا الذهاب مع شيء أكثر ملاءمة للأطفال أو الأسرة. بعبارة أخرى ، لم يريدوا مني أن أفعل شيئًا آخر ".

على صعوبة صنع إدوارد سكيسورهاندس حتى بعد أن أصبحت مديرًا لقائمة A:

بعد، بعدما بيتلجوس و صغير جدا و الرجل الوطواط [كانت] ناجحة ، اعتقدت أنني أستطيع أن أفعل ما أريد. هذا عندما علمت أنه من الصعب صنع كل فيلم. حتى بعد الرجل الوطواط، تقديم قصة عن رجل بيد مقص - لم يكونوا أكثر حماسًا.

لكن هذا كان فيلمًا خاصًا بالنسبة لي لأنه كان مشاعر ، وليست سيرة ذاتية ، بل إحساس بالشعور بهذه الطريقة عندما كنت مراهقًا. لقد كان تمثيليًا للغاية ورمزيًا للعديد من المشاعر التي كانت لدي.

على إنتاج "غريب" من الرسوم المتحركة وقف الحركة كابوس قبل عيد الميلاد، التي أطلقتها ديزني تحت شعار Touchstone المخصص للبالغين إلى شباك التذاكر في نهاية المطاف بقيمة 75 مليون دولار:

' حتى الأفلام الرهيبة لديك مقطورات لها. كان هذا شيئًا غريبًا. لقد صنعوها بشكل أساسي لأنني قمت بتصميمها [في ديزني] منذ سنوات عديدة ، وقلت ، "أنتم لا تريدون فعل ذلك حقًا ، دعوني أخذه إلى مكان آخر." وبدلاً من تركه يذهب إلى مكان آخر ، سمحوا بحدوث ذلك. لم يكلف الكثير. لكن بينما كنا مستمرين ، لم يعرفوا ما هو. كان فيلما عجيبا حقق نجاحا أكبر فيما بعد. & quot

وكيف كابوس قبل عيد الميلاد أصبح الفيلم غير الرسمي للمراهقين emo:

& quot لقد رأيت أشخاصًا لديهم وشم مذهل. هذا بالنسبة لي هو الشيء الأكثر روعة ، أفضل من أي مراجعة ، أفضل من أي شباك التذاكر ، أفضل من أي شيء آخر ، عندما يتعلق الأمر بالناس بعمق. & quot

حول ما إذا كان قد ذهب إلى Hot Topic ، وأين كابوس قبل عيد الميلاد العتاد لا يزال هو الغضب.

حول ما إذا كان سيعود ويغير الأشياء في أفلامه:

& quot لا ، أعرف أن بعض الأشخاص يحدّثون المؤثرات الخاصة في الأفلام أو أي شيء آخر ، لكنني أعتقد دائمًا أنها مجرد كبسولة زمنية. إنها مثل الجراحة التجميلية - أفضل رؤية تجاعيد الناس وثآليلهم ، بدلاً من رؤية شيء قد تم لمعانه. & quot

على عمله غير المنتج سوبرمان الفيلم الذي كان من المقرر أن يقوم ببطولته نيكولاس كيج:

& quot كنا نسير في نفس الطريق من حيث استكشاف [ سوبرمان قصة] على مستوى أكثر إنسانية وعلى مستوى أكثر عاطفية. ويكون الأمر مدمرًا للغاية عندما تعمل في مشروع لفترة طويلة من الوقت ، ولا يحدث. & quot

على المؤثرات الخاصة الناتجة عن الكمبيوتر مقابل المؤثرات الخاصة العملية:

& مثل أحاول استخدامه كأداة لتحقيق كل ما تريد تحقيقه. بصفتك رسامًا للرسوم المتحركة ، على سبيل المثال ، في أليس في بلاد العجائب، في ذلك الوقت لم أكن من أشد المعجبين بالتقاط الحركة ، لذلك الكثير من ذلك ذهبنا إلى الرسوم المتحركة الخالصة ، فقط لأنني شعرت أن توقيتها أفضل. أنت تستخدم أي وسيلة مهما كان المشروع وتحاول معاملته كشخصية. إذا كان تأثيرًا عمليًا ، فمن الممتع دائمًا القيام به لأنه يربط الممثلين وطاقم العمل بما تفعله بدلاً من التواجد في هذا الفراغ ذي الشاشة الخضراء ".

عن شخصيته العامة:
& quot أنا لست بشخص أسود. أجد أن أفلامي خفيفة للغاية. لا سيما على النحو الذي هم عليه الآن ، يبدو لي وكأنه مرح خفيف القلب. & quot


وداعا باتمان: هل يجب أن ينحني بن أفليك بصفته الصليبي ذو الرأس؟

إذا كانت هناك "لعنة باتمان" تؤثر على أولئك الذين ارتدوا العباءة والقلنسوة على الشاشة الكبيرة ، فهي ليست دائمًا واحدة. تعافى جورج كلوني من تصوير نسخة بغيضة من فيلم "فارس الظلام" لجويل شوماخر في فيلم Batman & amp Robin عام 1997 ليصبح أحد أشهر الممثلين وصناع الأفلام في هوليوود. نادرًا ما يخرج كريستيان بيل عن دائرة الضوء في موسم الجوائز لفترة طويلة ، ويشهد مايكل كيتون حاليًا انتعاشًا مهنيًا مذهلاً حتى أنه عاد إلى أفلام الأبطال الخارقين.

سيكون من الإنصاف القول ، مع ذلك ، أن الدور يمكن أن يكون نوعًا من كأس مسموم. ربما كان كلوني محظوظًا للتعافي من الهزيمة الحاسمة التي تعرض لها فيلم شوماخر (لم يفعل ذلك النجم المشارك كريس أودونيل أبدًا) ، ومن المؤكد أن مهنة فال كيلمر تصطدم بعد أن تولى الدور القيادي في فيلم باتمان للأبد عام 1995. كان كلا الممثلين مؤسفين لأنهما تم تصويرهما على أنهما باتمان بينما شجع وارنر براذرز شوماخر على الانغماس في ميله إلى الفن الهابط والمعسكر كرد فعل على أسلوب تيم بيرتون القوطي على الصليبي ذي الرأس في فيلم باتمان عام 1989 وتكملة عودة باتمان عام 1992.

يجب أن يجذب الفارس المظلم الحالي بن أفليك أيضًا التعاطف ، بعد أن وقع على الخط المنقط في وقت يبدو فيه وارنر مرتبكًا بشأن كيفية تصوير باتمان على الشاشة الكبيرة. في دقيقة واحدة ، هو القائد الغاضب لباتمان ضد سوبرمان: فجر العدل ، وفي الدقيقة التالية يقوم بتفكيك الذكاء وإظهار الندم على أخطائه السابقة في دوري العدالة الحالي.

شاهد إعلان فيلم Justice League - بالفيديو

لا أحد يعرف تمامًا أي باتمان سيظهر في نزهة مات ريفز المنفردة القادمة للحارب الصليبي ذي الرأس ، باتمان ، ولكن من المرجح بشكل متزايد أنه قد يصوره شخص آخر غير أفليك. في مقابلة مع USA Today في الفترة التي سبقت إطلاق Justice League ، رفض الحائز على جائزة الأوسكار تأكيد التزامه بالمشروع الذي كان في السابق في صف لتوجيهه ، قائلاً فقط إنه لا يزال "شيئًا أفكر فيه". ربما كان الأمر الأكثر إثارة للقلق بالنسبة لوارنر ، أن أفليك ألمح إلى أن الفيلم قد يمثل نهاية لعبته القصيرة في العباءة والقلنسوة ، مضيفًا: "أنت لا تفعل ذلك إلى الأبد ، لذلك أريد أن أجد طريقة رشيقة ورائعة للخروج من [دور]."

الظهور بشخصية باتمان في ثلاثة أفلام في غضون عامين (Dawn of Justice ، الذي أساء الحكم في فيلم Suicide Squad و Justice League) كان من الممكن اعتباره كثيرًا. لكننا نعيش في عصر صور فيه روبرت داوني جونيور الرجل الحديدي ثماني مرات في السنوات التسع الماضية (بما في ذلك النقش) ولديه على الأقل ظهوران أخريان في المنتقمون القادمون: إنفينيتي وور وتكملة 2019. علاوة على ذلك ، إذا استقال أفليك الآن ، فإن الفترة التي قضاها كقائد صليبي ستُعتبر فشلاً ذريعاً ، محكوم عليه أن يتذكره كلوني إلى جانب دور Batnippled المنفرد لكلوني في قوائم "أسوأ باتمان" من الآن وحتى نهاية الوقت.

مع أداء أفلام Warner's DCEU بشكل جيد في شباك التذاكر ، بدا دائمًا أن التنفيذيين في الاستوديو سيثابرون مع أفليك حتى يعثروا على صيغة مصممة للحصول على أفضل النتائج منه. إن لعبة Dawn of Justice and Suicide Squad ، على الرغم من كل الحركات الحرجة ، حققت أداءً ماليًا جيدًا بما يكفي لترك هذا العالم السينمائي الخارق الأخير مع فرصة للقتال في يوم آخر. لكن Justice League ، على الرغم من المراجعات الإيجابية بشكل هامشي أكثر من سابقاتها ، يبدو الآن على الأرجح الحلقة الأضعف أداءً حتى الآن.

هناك شائعات بأن جيك جيلينهال ، الذي اعتبره وارنر ذات مرة للفيلم الذي أصبح في النهاية كريستوفر نولان باتمان بيغينز ، سيحل محل أفليك. هذا لا يحل تمامًا مشكلة كيف من المفترض أن يتزامن أسلوب ريفز المزعوم على الصليبي ذي الرأس مع ملحمة جستس ليج من CGI و Marvel-style inter-superhero wecracking. لكن هذه الخطوة ستمنح مدير War for the Planet of the Apes الفرصة لبدء عصر باتمان جديد بوجه جديد.

جزء من مشكلة Batfleck fandango بالكامل هو أنه من الصعب تخيل هذا باتمان الجديد متميزًا عن الممثل الشهير الذي يلعب دوره. عندما أدلى بروس واين بتعليقات متحيزة ضد المرأة تجاه فيلم "Wonder Woman in Dawn of Justice" للمخرج Gal Gadot ، يتم تذكيرنا بعرض أفليك الفاسد منذ أكثر من عقد خلال الدعاية لفيلم Jersey Girl. عندما يقضي باتمان معظم وقته في التعبير عن أسفه لدوره في وفاة سوبرمان في لعبة Justice League ، يبدو أنه يعتذر عن فشل Dawn of Justice في تجاوز الأمر. يريد الجمهور أن يرى أفليك مستثمرًا بالكامل في الدور ويخرج أدائه من الحديقة ليذكرنا لماذا نحب الصليبي ذو الرأس في المقام الأول. بدلاً من ذلك ، نحصل على ممثل يبدو أنه يفضل أن يكون في أي مكان آخر.

هل سيكون جيلنهال أفضل؟ بالتأكيد ، هذا هو الممثل الذي أثبت مرارًا وتكرارًا أنه يمكن أن يختفي في الأدوار ، ويبدو أنه مناسب بشكل أفضل لثلاثية ريفز الجديدة التي تم طرحها ، مع التركيز المبلغ عنه على المهارات البوليسية الشهيرة لباتمان (على عكس البندقية ذات الإطار الهائل. - رواية ، عنيفة جدا Batfleck of Dawn of Justice).

قد لا يحصل شاغل الوظيفة الحالي على رغبته في ترك DCEU في ارتفاع. لكن بالنظر إلى أدائه السيئ في Justice League ، من غير المرجح أن يشتكي أفليك بشدة من رحيله القسري. قد يكون من مصلحة الجميع السماح لهذا الفارس الداكن الفتى الفتى الخارق في النهاية بفعل شيء يتماشى مع ميل البطل الخارق التقليدي للتخفيض الغامض ، والانزلاق بلطف في ليلة جوثام ، ولن يتم رؤيته مرة أخرى.


تعتبر لحظات الأبطال الخارقين الأخيرة متحيزة جنسيًا لدرجة أنك لن تصدق أنها صنعت في السنوات الخمس الماضية

ناقص كل ما قاله دونالد ترامب حرفيًا ، يمكن القول إن السنوات القليلة الماضية كانت رائعة بالنسبة للنسوية. وقد استجابت الثقافة الشعبية ، على الأقل بالنسبة للجزء الأكبر ، من خلال جلب فئة جديدة من القيادات النسائية المتنوعة والمثيرة للاهتمام. لكن التحيز الجنسي ليس جدار برلين. لا يمكنك هدمها بالمطارق الثقيلة وتسميتها يوميًا. يمكن أن يكون التحيز الجنسي متسترًا. يمكن أن تكون خفية. يمكن أن تتسلل حتى إلى أكثر الأفلام روعة وحسن النية. نوع الأبطال الخارقين على وجه الخصوص يحرز تقدمًا كبيرًا ، مرحبًا ، Wonder Woman! & [مدش]ولكن لا يزال لدينا طرق لنقطعها. فيما يلي ستة أمثلة على أن هوليوود فهمت كل شيء بشكل خاطئ.

مرجع الفترة في فيلم Batman: The Killing Joke

المشهد: لأولئك الذين ليسوا على دراية ، نكتة القتل هي واحدة من المنوية الرجل الوطواط قصص يخطف فيها الجوكر المفوض جوردون ويشل ابنته باربرا و mdashAKA باتجيرل. عندما وصل فيلم الرسوم المتحركة إلى دور العرض في يوليو 2016 ، تمت إضافة مقدمة مدتها ثلاثون دقيقة إلى القصة. تتابع المقدمة باتجيرل في ليلة متوسطة من محاربة الجريمة ، و mdashas واحدة من المجرمين الذين تلاحقهم تقدم تعليقات متحيزة جنسياً بشكل متزايد و mdashculates في سخرية حول كيف يجب أن يكون "ذلك الوقت من الشهر". ثم ضرب باتجيرل وقال المجرم حتى الموت.

لماذا هو متحيز جنسياً: لا حرج في محاولة إعطاء الشخصية الأنثوية الوحيدة في قصتك وكالة أكثر قليلاً ، لكن من الواضح أن صانعي الأفلام لا يهتمون بأي شيء حقيقة التحديات التي تواجهها باتجيرل كمقاتلة جريمة. إنهم يحاولون بشكل سيء أن يرضوا النساء في الجمهور من خلال إظهار شخصية أنثوية "قوية" تضرب الرجال. هذا تعريف قديم جدًا وغبي جدًا لـ "قوة الفتاة" والذي كان إجماليًا قبل عشرين عامًا كما هو الحال اليوم.

تأطير المرأة القطة في فيلم `` The Dark Knight Rises ''

المشهد: في كريستوفر نولان الشرير رهيبة فارس الظلام ثلاثية ، المرأة القطة هي امرأة قذرة ومثيرة تعيش في فقر شبه فقر مع أنثى أخرى. لقد تعاونت مع Bane لإنزال باتمان ، قبل أن تدرك أن & mdashgasp! & mdashBatman هو ذلك الملياردير الذي لا يطاق ولكنه جذاب سرقته ، بروس واين!

لماذا هو متحيز جنسياً: من المسلم به أن هناك بعض الأشياء التي حصل عليها الأخوان نولان بشكل صحيح عند كتابة كاتوومان. في أحد المشاهد ، تظاهرت بأنها في حالة هستيرية للتهرب من الشرطة لأنها تعلم أن رجال الشرطة سيتجاهلون امرأة عاطفية. إنها تدرك التحيز الجنسي من حولها وتستخدمه لصالحها و mdashand أحب ذلك. لكن في نهاية اليوم ، هي شخصية أنثوية أخرى تقاتل في خناجر سخيفة ، وتساهم بلا شيء في الحبكة ، وتم تصويرها في زوايا تركز بلا داع على مؤخرتها المكسوة بالجلد. إذا كنت ترغب في مشاهدة فيلم يوازن بين تعقيد Catwoman وجاذبية الجنس ، فانتقل إلى Tim Burton عودة باتمان.

The Hulk Saving Black Widow في فيلم 'Avengers: Age of Ultron'

المشهد: يعترض الكثير من الناس على المشهد الذي تخبر فيه الأرملة السوداء The Hulk عن تعقيمها القسري. ولكن كان الأمر أخرقًا ، فقد كان حسن النية وعبّر عن تعقيد مشاعر Black Widow في تلك اللحظة. المشهد الذي هل حقا يزعجني ريشي لاحقًا في الفيلم ، عندما يتم اختطاف Black Widow من العدم ، ويكتشف سريعًا طريقة لطلب المساعدة حتى يمكن إنقاذها من خلال حبها ، The Hulk.

لماذا هو متحيز جنسياً: هذا الطريق المسدود في المؤامرة ليس له أي فائدة و mdash إزالته ولا شيء في القصة يتغير. السبب الوحيد لوجودها هو أن Black Widow هي المرأة الوحيدة في الفريق ، ونحن معتادون على رؤية النساء ينقذهن الرجال. أضف إلى ذلك قصة الحب غير الضرورية (بالإضافة إلى حقيقة أن شخصيتها لا تفعل شيئًا لتعزيز الحبكة) ، وقد تركنا بشخصية مختلفة تمامًا عن Black Widow التي ركلت الكثير من المؤخرة. تجميع المنتقمون.

Starlord ينقذ Gamora في 'Guardians of the Galaxy'

المشهد: Gamora هي الابنة المفضلة لـ Thanos ، وواحدة من أكثر الكائنات المخيفة في عالم Marvel. قيل إنها آلة قتل ، وحتى أننا نرى بعض مهاراتها تستخدم أثناء قتال Starlord. ولكن بعد ذلك تم القبض على العصابة وإرسالها إلى السجن ، وفي منتصف الليل ، لاحظ ستارلورد أن بعض البلطجية قد أسروا جامورا. إنه ينقذ حياتها ، وتبدأ مزاحهم اللطيف / الكيمياء الجنسية بشكل جدي.

لماذا هو متحيز جنسياً: دعني أقولها مرة أخرى: من المفترض أن Gamora أحد أخطر الأشخاص في المجرة. لماذا إذن فجأة غير قادرة على الدفاع عن نفسها ضد بعض سفاحي الفضاء العشوائيين؟ لأنها المرأة الوحيدة في الفريق ، ولذا يجب أن تكون علاقة بمنطق هوليوود و [مدشبي] مع الشخصية الرئيسية ، وبالتالي تكون أضعف منه. أفضل طريقة لجعلها تقع في حب Starlord و يثبت قوته؟ اطلب منه إنقاذها ، حتى لو لم يكن ذلك منطقيًا. في هذا المشهد ، تنتقل Gamora من حملها بنفسها في الفريق (والمساهمة في الحبكة) لتصبح "كتكوت" المجموعة لبقية الفيلم.

The Harley Quinn / Joker Romance في فيلم Suicide Squad

المشهد: تم تخصيص جزء كبير من هذا الفيلم لخلفية Harley's backstory & mdashhow وقد تم التلاعب بها وإغرائها من قبل مريضها النفسي The Joker. ومنذ ذلك الحين كانت هي تابعته العاشقة والمطيعة.

لماذا هو متحيز جنسياً: لطالما كانت علاقة Joker-Harley ملتوية ومسيئة ، ولهذا السبب هي محطمة ورائعة للغاية. في القصص المصورة ، أظهرت هارلي أن لديها الكثير من الشكوك حول علاقتها و mdashleaving والعودة مرارًا وتكرارًا. إنها نظرة واقعية ومثيرة للقلق حول سبب بقاء المرأة مع شركاء فظيعين. ومع ذلك ، في الفيلم ، لا يظهر أن لدى هارلي أي شكوك و [مدششة] تحب The Joker بغض النظر ماذا او ما يفعل. وهذا إجمالي فقط.

الغموض يتحول إلى متطرف لأن الصبي يعتقد أنها قبيحة في فيلم X-Men: First Class

المشهد: كانت Mystique تتعامل مع قضايا صورة الجسد منذ الطفولة (من يمكنه إلقاء اللوم عليها ، إنها زرقاء!) ، لكن مشاعرها بالغربة تصل إلى ذروتها عندما يخبرها صبي تحبه (AKA Beast) أن جميع المسوخات ذات المظهر غير العادي قبيحة. ثم تقع في أحضان Magneto ، الذي يحب بالطريقة التي تبدو بها. مع هذا التأكيد الإيجابي ، أصبح Mystique فجأة أكثر تعاطفاً مع آراء Magneto السياسية ، وينضم إلى مجموعته المتطرفة.

لماذا هو متحيز جنسياً: أنت تمزح، صحيح.

يتبع ماري كلير على Facebook للحصول على أحدث أخبار المشاهير ، ونصائح حول الجمال ، وقراءات رائعة ، وبث فيديو مباشر ، والمزيد.


نظرة الفيلم ، ما ، لا يد ، أو تيم بيرتون & # x27s أحدث المفخرة

& # x27 & # x27 هذا هو الأكثر إزعاجًا من أي وقت مضى في فيلم ، & # x27 & # x27 قال الممثل جوني ديب بين نفث على سيجارة قدمها مساعد على مقطع مؤقت صرصور. كان السيد ديب يرتدي جلدًا أسود ضيقًا من آدم & # x27s حتى أصابع قدميه. كان شعره كتلة من التشابك الأسود ، وكان وجهه مكوّنًا مثل التمثيل الصامت ، باستثناء أنه كان مغطى بندوب صناعية. كان الأمر الأكثر إثارة للدهشة هو مجموعات الشفرات القاتلة حيث كان يجب أن تكون يديه.

تم تزيين السيد ديب بشخصية العنوان في فيلم Tim Burton & # x27s الجديد ، & # x27 & # x27Edward Scissorhands ، & # x27 & # x27 الذي تم تصويره هذا الصيف ومن المقرر طرحه في أواخر الخريف. & # x27 & # x27I & ​​# x27m مربوطًا ومشبكًا في هذا ، & # x27 قال عن ملابسه والجهاز على يديه. & # x27 & # x27 أشعر أنني & # x27m في جذع بحار قديم & # x27s ، لا توجد طريقة للخروج منه. & # x27 & # x27

في العام الماضي في هذا الوقت ، كان فيلم آخر من إخراج السيد بيرتون ، & # x27 & # x27Batman ، & # x27 & # x27 في طريقه إلى أن يصبح الفيلم الأكثر نجاحًا في تاريخ هوليوود. تم تسليم المخرج البالغ من العمر 31 عامًا مفاتيح المملكة.

& # x27 & # x27 لقد أتيحت لي الفرصة لأفعل ما أريد أن أفعله تمامًا ، & # x27 & # x27 قال. & # x27 & # x27Edward Scissorhands & # x27 & # x27 هي حكاية صغيرة مميزة يأمل في أن & # x27 & # x27 تحديث ما كان من المفترض أن تفعله الحكايات الخيالية. & # x27 & # x27 وعلى الرغم من أنه استمتع بالحرية في إنشاء مثل هذا المشروع الشخصي ، لقد شعر بقدر معين من الضغط أيضًا - ليس من أجل صنع فيلم آخر ، كما قال ، ولكن لصنع فيلم يستحق الذكريات والأحلام والمشاعر التي دخلت فيه.

& # x27 & # x27 الشيء الذي يجعلني أشعر بالتوتر هو أن هناك & # x27s معنى أكثر من أي شيء آخر قمت به من قبل ، & # x27 & # x27 قال السيد بيرتون. & # x27 & # x27I & ​​# x27ve لم تتح له الفرصة أبدًا للتعبير عن ما أشعر به تمامًا من قبل. هذه صورة أتعرف عليها. & # x27 & # x27

قصة & # x27 & # x27Edward Scissorhands ، & # x27 & # x27 على الرغم من أنها ليست غريبة عن تلك الخاصة بالأفلام الطويلة السابقة للسيد بيرتون & # x27s - & # x27 & # x27Pee-Wee & # x27s Big Adventure ، & # x27 & # x27 & # x27 & # x27Beetlejuice & # x27 & # x27 و & # x27 & # x27Batman & # x27 & # x27 - أمر غريب بالفعل. تم إنشاء إدوارد (السيد ديب) من قبل المخترع (الذي يلعب دوره فينسينت برايس ، الذي كان خارج المجموعة هو السيد بيرتون & # x27s) ، الذي يعيش في قصر غامض على تل يطل على إحدى ضواحي الباستيل العامة. قصد المخترع دائمًا استبدال شفرات Edward & # x27s بأيدٍ حقيقية ، لكنه يموت قبل حدوث ذلك ، لذلك يجب على إدوارد التعامل مع قفازاته الخطيرة. يعيش بمفرده في القصر حتى تقرر سيدة Avon (Dianne Wiest) ذات يوم إجراء مكالمة على المكان القديم المخيف.

هناك تكتشف إدوارد ، الذي تقنعه بالعودة معها إلى المدينة. في البداية احتضن الحي إدوارد ، ولكن عندما وقع في حب ابنة Avon Lady & # x27s الجميلة (Winona Ryder) ، تبدأ الجدة في التلاشي. بعد خداع إدوارد للتحريض على جريمة ، يضطر إلى الفرار من المدينة.

& # x27 & # x27 لقد نشأت معجبة بفكرة الحكايات الخرافية ، لكنني لم أستطع أبدًا الارتباط بها ، كما تعلم ، & # x27 & # x27 أوضح السيد بيرتون. & # x27 & # x27 وبعد ذلك بدأت أفكر ، إذا كنت موجودًا في الوقت الذي تمت كتابة & # x27Little Red Riding Hood & # x27 ، فمن المحتمل أن يكون ذلك منطقيًا تمامًا. نأمل ، مع & # x27Scissorhands ، & # x27 سيحصلون على نفس النوع من السحر ويشعرون به ، ولكن أيضًا يرتبطون به بشكل أفضل. & # x27 & # x27

أحاط السيد بيرتون نفسه بالمتعاونين الذين شاركوه رؤيته الغريبة ، من الممثلين إلى المنتجين إلى كاتب السيناريو إلى مصمم الإنتاج. & # x27 & # x27 كان النص مضحكًا ، & # x27 & # x27 قال السيد بيرتون. & # x27 & # x27 من الأشخاص الذين قرأوه ، إما أنهم لم يفهموا ذلك ، أو أنهم أحبوه. وكنت محظوظًا جدًا لأنني حصلت على أشخاص أحبوه. & # x27 & # x27 كان هناك انسجام في المجموعة. وصفت السيدة رايدر المجموعة بأنها & # x27 & # x27 أشخاص لديهم نفس الطول الموجي بالضبط ، ويفكرون في نفس الأفكار بالضبط. & # x27 & # x27

قضى الممثلون وطاقم العمل 12 أسبوعًا في التصوير في فلوريدا ، حيث وجدوا ، على حد تعبير مصمم الإنتاج Bo Welch ، & # x27 & # x27a نوعًا من الضاحية العامة ذات الالتفاف البسيط ، والتي جعلناها أكثر تميزًا من خلال طلاء جميع المنازل في faded pastels, and reducing the window sizes to make it look a little more paranoid.'' The production then relocated to a set in Los Angeles, where Mr. Welch and his crew created shadowy medieval-looking interiors for the mansion scenes .

On one day it was 110 degrees, but Mr. Burton was wearing a rumpled jacket over his black pants and long-sleeved shirt. He was about to film the scene in which Ms. Wiest comes upon Edward in his lair.

''Johnny, give me a little blade action,'' Mr. Burton instructed, and Mr. Depp twisted his wrists so that light glittered from his ''hands.'' He was crouched in a corner of the attic, where Ms. Wiest, in a lavender suit and pillbox hat, discovered him. At first she was frightened, but then her maternal instincts took over, especially when she saw the scars Edward has inadvertently inflicted on himself.

''They sent me a script a year ago, and I thought it was very strange and wonderful,'' Ms. Wiest said. ''I hadn't seen any of Tim's movies, but I went out and saw ➺tman' immediately. I was as taken with the man as I was with his work.''

Later that day, Mr. Depp, the 24-year-old star of the now-canceled TV series '✡ Jump Street'' and the John Waters film 'ɼrybaby,'' exchanged one pair of scissor hands for another in preparation for the next scene. ''The script was one of the two or three best things I've ever read,'' he said. He walked over to where Mr. Burton stood with Vincent Price on a set filled with giant gears and pulleys and a biomorphic assembly line that's reminiscent of Chaplin's ''Modern Times.''

Though it looked more like a widget factory, it was the kitchen of the mansion. The scene they were about to film was one in which the Inventor starts to present Edward with real hands to replace his blades, but dies before he actually attaches them, thus sealing Scissorhands's fate: to never be able to touch people without the possibility of hurting them.

Mr. Burton called '➬tion,'' and the scene went smoothly until the end, when Edward had to gently draw a blade across his dead creator's cheek, leaving a faint trail of blood. The director found it difficult to capture this effect on camera, and the actors went through a great many takes.

Mr. Price's role in the movie, though little more than a cameo, was something of a talisman for Mr. Burton. ''It's hard for me to describe it, but it really helped me growing up just by watching him,'' he said. ''It was more than just a fan thing it's very deep for me.''

In fact, aspects of ''Scissorhands'' can be found in Mr. Burton's earliest film, ''Vincent,'' a five-minute animated work narrated by Mr. Price, about a little boy (unmistakably modeled after Mr. Burton) who has a fantasy life that Poe would envy.

Caroline Thompson, the ''Scissorhands'' screenwriter, said that when she saw the Price short, she knew that she and Mr. Burton '⟊red about the same things and had the same feelings.'' So in tune were they, in fact, that Ms. Thompson wrote '⟭ward Scissorhands'' in three weeks after Mr. Burton showed her a drawing he had done of the character. ''The image just struck me so hard. Tim showed me the drawing and said, 'There's this character that I think about called Edward Scissorhands.' That's all he said. The minute he told me that, we started to talk about it, and the entire story was clear to me.''


FILM ➺tman' Battles for Big Money

Holy oblivious to the mist falling about his gentian fedora, Jack Nicholson presses an orange bullhorn to his mouth - a permanent leer of red in a whiteface mask - and begins his ascent to the helicopter.

''Roll camera!'' rumbles up from the crew huddled in the rain, breathing steam into the damp English night. 'ɺnd . . . action!''

There is the sudden flaring of klieg lights, the deafening whirr of propeller blades and Mr. Nicholson hitting his mark - dangling from the copter and bellowing his lines with all the wild-eyed mania of Daryl Van Horne in ''The Witches of Eastwick'' or the mad ravings of Jack Torrance in ''The Shining.''

Luridly etched in purple and white against the velvet night, Mr. Nicholson is none other than The Joker - that comic book clown prince of crime and the keystone of the upcoming film '➺tman.'' More than a decade in the works, now slated for release this June to coincide with the 50th anniversary of DC's best-selling comic book hero, '➺tman'' the movie has been until recently shrouded in secrecy, ballyhooed in superlatives and plagued by controversy.

At $30 million-plus and top-heavy with stars, the decidedly new-wave '➺tman'' is the biggest Warner Brothers film of 1989. A departure from the campy 1960's television series, the film is a blockbuster gamble along the lines of last year's ''Who Framed Roger Rabbit'' and a much-needed prospective hit in a summer crowded with competitors. '➺tman,'' which, in addition to Mr. Nicholson, features Michael Keaton, Kim Basinger, Billy Dee Williams, Jack Palance and Jerry Hall, will go head to head with ''Ghostbusters II,'' ''Lethal Weapon II,'' ''Star Trek V'' and a second trip '𧮬k to the Future.''

Yet even before shooting began at London's Pinewood Studios last fall, '➺tman'' generated more anger than anticipation among the comic book hero's fans - the hard-core audience for any film such as this. In a massive letter-writing campaign, objections were raised over the studio's emphasis on this high-concept Batman and the refusal to make a serious square-jawed film out of one of the most popular - and psychologically complex - comic book characters.

The controversy, which erupted in the front pages of The Wall Street Journal and numerous trade publications, focused on the casting of Mr. Keaton, best known as the anarchic prankster in last year's comedy hit '𧯮tlejuice,'' as the vengeful vigilante, and the choice of Tim Burton, the '𧯮tlejuice'' creator and former Disney animator, as the film's director. The suspicion voiced by hundreds of angry fans was that '➺tman'' would be a campy send-up similar to the self-parodying but hugely popular 1960's television series.

''Most people think of the TV show when they think of Batman,'' says Maggie Thompson, co-editor of ''The Comic Buyer's Guide,'' the industry bible. 'ɻut that was a series Batman fans saw as ridiculing the art form. The discrepancy between the fan's idea and the average guy's image of Batman is a real problem for Warners. This is like the 'Star Trek' movies. You have to win the fans to insure the film's success.''

Messing with the myth of Batman (in the blockbuster film and in the hundreds of forthcoming licensed materials) has become a delicate and high-stakes public relations act that has had Warners executives running to appease fans at home (including the hiring of Batman's creator, the cartoonist Bob Kane, as the film's consultant) while babysitting the 16-week shoot in London. The Warners executives Terry Semel and Mark Canton and the producer Jon Peters spent weeks pacing the Gotham City set sidelines. (So intense was the interest among the local Fleet Street press that The Daily Mail flew a helicopter reconnaisance mission over the five-block-long set, the biggest since 'ɼleopatra,'' while the competing Sun sneaked in a reporter for an unauthorized ''Holy Scoop, Batman!'' photo spread.) 'ɺ picture this size needs a lot of help,'' says Mr. Peters, during one of the film's final weeks of shooting. ''I'm at risk with Michael [ Keaton ] and Tim [ Burton ] . The image of Batman is a big male model type, but I wanted a guy who's a real person who happens to put on this weird armor. A guy who's funny and scary. Keaton's both. He's got that explosive, insane side.'' Mr. Peters is sitting in the smoke- - or, rather, incense-filled - Studio C on Pinewood's back lot, the site of the film's pivotal cathedral scene. It is the second-to-last day of shooting for Mr. Nicholson, a final sequence in which The Joker is whisked from the cathedral's Gaudi-esque aerie via that helicopter, leaving Batman and Vicki Vale (Ms. Basinger), the film's love interest, to dangle on the proverbial precipice (there is no Robin in the film). While Mr. Keaton, Ms. Basinger and Mr. Nicholson are coached through their acrobatics by Mr. Burton and a clutch of stuntmen, Mr. Peters and crew stand on the sidelines wearing surgical masks as protection against the cough-inducing smoke. The set, hazy and full of long shadows, is evocative of a church vestry, albeit one punctuated by laughter whenever Mr. Nicholson recites his line - a snarled ''What are you laughing at?'' - at one of the cathedral's dour-faced gargoyles.

''I never liked the Batman TV series,'' says Mr. Peters, sliding the mask from his mouth while keeping his eyes on Mr. Nicholson. ''I wanted to do a real aggressive picture, and it wasn't until we got Sam Hamm's script that we found the rough, dark edge we wanted. There's lots of peril in this film and humor, but it's not 'Raiders of the Lost Ark' or 'Ghostbusters.' ''

What exactly '➺tman'' will be is, ah, somewhat shrouded in mystery. The cast has been under wraps for almost the entire shoot, and Mr. Nicholson, who prefers feinting layup shots to speaking to anyone not directly connected with the film, has even refused to participate in the studio-sanctioned documentary ''The Making of Batman.'' Mr. Keaton and Ms. Basinger are only slightly less reluctant.

''I'm just along for the ride on this one,' says Ms. Basinger, shaking the smoke from her blond mane and settling on a dolly during a break. When pressed, she concedes, '➺tman is a legend, not just a cartoon. And the film is emphasizing that wonderful psychological story of three people who, I guess, live in all of us. It's a real visual movie, but Tim Burton has been real good at getting us to decide together where to go in scenes. We've all gotten to do a lot with our roles.''

Mr. Keaton, an affable and unassuming performer who hides behind the sports section during filming breaks, turns terse when asked about '➺tman'' and the controversy over his being cast in the title role. ''You know, Jack's role of The Joker is much more similar to what I did in 𧯮tlejuice,' '' he says, finally. ''That role was so over the top that I just whaled on it. This is different. I keep referring to the film as a painting - Tim calls it a puzzle. I'm just sort of throwing up my hands, saying, 'Paint me in, Big Guy.' ''

Indeed, if there is any common denominator to the cast and crew's perception of the film, it is a disavowal of the original Adam West 'ɺs millionaire Bruce Wayne'' television series and the short-lived 1966 film version, which also starred Cesar Romero as The Joker. It runs like a refrain through Mr. Peters's recounting the film's typically Hollywood history, a narrative that spans a decade and includes at least three earlier scripts, as many potential directors, a hiatus due to the writers' strike, a mention of Bill Murray (''Yeah, yeah, it would have a real different picture but still not like the TV show'') until the final troika - Burton-Keaton-Nicholson - was ensconced.

''I went to the mat for Tim and Michael, but it took a while to get Jack Nicholson,'' says Mr. Peters, who also produced ''The Witches of Eastwick.'' ''We had him over here, walked him around the sets, explained the makeup [ three prosthetic devices and a two-hour application procedure ] . But from the start he was attracted to The Joker. It's a tough role in a really good story.''

For Mr. Burton, whom Mr. Peters describes as 'ɺ brilliant, eclectic visual talent,'' the nub of that story is found, again, not in the POW! BAM! television series, but in the richly nuanced original 1940's Bob Kane strip and in such recent D.C narratives as last year's ''Killing Joke,'' which portrayed The Joker as Batman's doppelganger. ''I wanted to take the comic book material and make it real,'' says the director, a whispery-voiced, Tiny Tim look-alike, during a break in the morning's shooting. ''That's the great thing about these characters they're not superheroes like Superman. They're real people. And this new generation of comic books really explores the psychology and complexities of the characters. It's not just how square the guy's jaw is.''

It is a somewhat unusual approach by the director whose previous work (''Pee-Wee's Big Adventure'' and '𧯮tlejuice'') lent him a Hollywood reputation - not as an actor's director (''I never had to speak as an animator, just show my drawings'') - but as a master creator of artificial visual realities. Mr. Burton, who studied at the California Institute of Art prior to working at Disney, likes to manipulate the look of a film until it becomes a physical extension of the protagonist. ''I always love it when the sets are a character and not just the set,'' says Mr. Burton, who prefers directing from a video monitor.

''Tim has an obsession with the 1950's kitsch. He's brilliant at making the believable, or creating a super-realism,'' says the script writer Sam Hamm later, during a telephone interview from his home in San Francisco. ''That's where a lot of the humor of ➺tman' comes from, playing these inescapably outrageous situations as very deadpan.''

The film began as an urban reworking of ''Mad Max,'' according to Mr. Hamm, who shares screenwriting credit with Warren Skaaren ('➾verly Hills Cop II''). ''Somebody who's larger than life and a little frightening.'' Eventually that point of view gave way to a simple reworking of some of the original Batman myths with ''the premise being, here's a millionaire who can have anything he wants, and what he wants is to get dressed up and scare people,'' says Mr. Hamm, whose sole previous credit is ''Never Cry Wolf.'' ''There is a 'Rosebud' to his character, and it erupts as ➺tman.' That is the psychological thrust of the plot.''

That plot is a fusion of fantasy and reality, humor and derring-do, but whose fulcrum is always the symbiotic relationship between The Joker and Batman - a polarity mirrored in the film's design. Indeed, early footage, including the 90-second trailer currently being shown in selected theaters, shows a deeply shadowed, menacing Gotham City, lit very much like ''The Godfather.'' That is until Nicholson's white-faced Joker leaps out of the frame, a riot of purple, aqua, orange and that trademark green hair.

''We're going with tonal separation, lighting it as if it were black and white but shooting in color,'' says the cinematographer, Roger Pratt, whose previous work includes the films 'ɻrazil'' and ''Mona Lisa.'' 'ɺnd we're using a Kodak film stock that enables us to shoot in very low light while retaining bright effects. But the key is using sets of a single tone against which the Joker just pops out.''

Indeed, a stroll through the five-block Gotham City, a massive but surprisingly unremarkable cityscape of shops and cafes and 'ɽon't Even Think of Parking Here'' signs, doesn't reveal this broad-stroke character until one reaches Gotham Square, a depressing urban canyon evocative of Fritz Lang's ''Metropolis.''

''The idea for Gotham City was to take the worst aspects of New York City, go back 200 years and imagine if there was no planning commission,'' explains the production designer, Anton Furst, with a laugh. Mr. Furst, who was the creator of that flat, menacing Vietnam of Stanley Kubrick's 'ɿull Metal Jacket,'' says much of his inspiration for '➺tman'' came from Orson Welles's film 'ɼhimes at Midnight.'' ''There's fascism and German Expressionsim and a sort of general industrial mix to these buildings,'' he adds. ''The result is timelessness that runs from the 40's to the future. And the humor comes from taking the brutalism to the limit.''

Even the Batmobile, sequestered on this day in the lacquered confines of the Batcave, a dark subterranean lair that is hardly the cheery high-tech laboratory of the television series, is wittily derivative. Twenty feet long with an eight-and-a-half-foot wheelbase and fins to put a ❗ Chevy to shame, it is a Corvette on steroids.

As for Mr. Keaton's bat costume, Bob Ringwood's sculpted latex design required 20 bodies, 25 different cape ''looks'' and 6 different heads. Mr. Keaton, who describes the outfit as incredibly uncomfortable to wear (the cape is literally bolted to the actor's rubber bodysuit), sweats through two Batsuits a day. ''I'm knocked out by the sets and the stunts in this film,'' he says later, dressed in full Batman regalia right down to the dried blood on his lip. The actor has taken a moment - in a burst of Bruce Wayne politesse - to leap from the set in order to brief a visitor on some directorial nuances on the scene. ''Michael!'' comes the call from Mr. Burton somewhere in the haze. ''Oh, pardon me,'' says Mr. Keaton. And with a flourish of black rubber, Batman slips back into the shadows.


Review/Film And So Handy Around The Garden

AT the far end of a suburban enclave, where the houses huddle together like a candy-colored wagon train, there stands a monument to lonely genius. Atop a forbidding gray mountain, in yet another of the strange and ingenious outposts that the heroes of Tim Burton's films ("Batman," "Beetlejuice," "Pee-wee's Big Adventure") call home, Edward Scissorhands lives in isolation. He uses his extraordinary gifts to create magical artworks that, he imagines, no one will ever see.

Edward has apparently hidden here for a long time, with nary a trip to the grocery store. But one day, as seems perfectly reasonable in the ripe, fanciful pop universe in which "Edward Scissorhands" unfolds, a thoughtful Avon lady (Dianne Wiest) pays a visit. Seeing Edward, she immediately grasps that he has a problem and sweetly imagines that it can be solved with kindness, not to mention the makeup base of exactly the right hue. So the Avon lady brings the outcast back to her home, where he amazes the neighbors with his rare feats of snippery. He's a wizard when it comes to poodles.

In a sense, Mr. Burton is too. His "Edward Scissorhands" is as crazily single-minded as a majestic feat of dog barbering, with much the same boldness, camp ebullience and fundamentally narrow wit. Like a great chef concocting an exquisite peanut butter-and-jelly sandwich, Mr. Burton invests awe-inspiring ingenuity into the process of reinventing something very small. In the case of "Edward Scissorhands," which opens today at the Ziegfeld, that something is a tale of misunderstood gentleness and stifled creativity, of civilization's power to corrupt innocence, of a heedless beauty and a kindhearted beast. The film, if scratched with something much less sharp than Edward's fingers, reveals proudly adolescent lessons for us all.

On, then, to the better side of "Edward Scissorhands": the tremendous cleverness with which Mr. Burton brings these ideas to life. As embodied by Johnny Depp, Edward himself is a stunning creation, with a blackish cupid's-bow mouth and plaintive expression to offset his fright hairdo, abundant scars and potentially lethal hands.

Those hands, which quiver uncontrollably when Edward experiences strong emotion, are the one aspect of the young man that his creator (played by Vincent Price, who was a hero of Mr. Burton's when the director was still a young Disney animator) neglected to complete. The inventor died just before he could equip Edward with human hands, thus leaving him with these scissor-bladed prototypes. They make a great sight gag, if not a great metaphor.

As in each of Mr. Burton's films, the production design is the central good idea, perhaps even the sole one. This time, with production design by Bo Welch ("Beetlejuice") and cinematography by Stefan Czapsky, it involves bright colors in unlikely combinations, for instance, a lavender-suited Avon lady driving a dandelion-yellow car) and fashionably ridiculous late-1950's artifacts placed prominently throughout the characters' bunkerlike homes. On the lawns of these houses, more and more of Edward's singular topiaries -- in the forms of a ballerina, a penguin, a set of bowling pins and so on -- begin to appear.

It is very much in keeping with the film's fearless, defiant illogic that these shrubbery sculptures should appear where no shrubs grew before. Similarly, the film makes no bones about depicting Winona Ryder as a white-haired granny in the not noticeably futuristic prologue, and as a high school girl, circa 1960, when most of the action takes place. Ms. Ryder, in the former capacity, promises to explain to a grandchild what the story of Edward Scissorhands has to do with snowfall. It's also in keeping with the film's reasoning that the explanation for this, when finally revealed, isn't nearly as interesting as promised.

Ms. Ryder plays Kim Boggs, the daughter of the Avon lady, Peg, and a dryly deadpan patriarch (played by Alan Arkin). As lovely as she is diffident, she makes an enchanting Beauty to Mr. Depp's poignant, bashful Beast. When Edward first arrives in suburbia, he is so flustered that he scares Kim away. (He also inadvertently punches holes in her waterbed.) But he soon becomes part of the household and part of the community, despite insensitive questions -- like "Do you know about bowling?" -- from the locals.

Soon Edward is so much at home that he is virtually a household convenience, helping Peg snip threads when she sews. He also becomes extremely popular with the women of the neighborhood, some of them fascinated by his knack for inventing odd haircuts, and one (played with funny flamboyance by Kathy Baker) especially interested in discovering his other talents. The women in the film, with the exceptions of Peg and Kim, are ninnies, but the men are no more flatteringly presented. Kim's boyfriend (Anthony Michael Hall) is a lout, a bully and the cause of Edward's eventual undoing.

Among the film's more haunting visual touches, all of which linger much longer than the possible reasons for their inclusion, are the peculiar shrinelike assemblage of clippings in Edward's fireplace the bladelike beams that open a hole in his roof to the heavens and the inventor's cherished machinery, so pleasantly antiquated that the machines seem to have animal faces. The traces of warmth that spring up unexpectedly, even in the sequence that finds Edward and Kim amid snow and ice, are what save "Edward Scissorhands" from its own potential archness and give it the sweetness of a bona-fide fairy tale. "Edward Scissorhands" is rated PG-13 (Parents strongly cautioned). It includes sexual suggestiveness and occasional rude language. Edward Scissorhands Directed by Tim Burton screenplay by Caroline Thompson, story by Mr. Burton and Ms. Thompson director of photography, Stefan Czapsky edited by Richard Halsey music by Danny Elfman production designer, Bo Welch produced by Denise Di Novi and Mr. Burton released by 20th Century Fox. At the Ziegfeld, Avenue of the Americas and 54th Street in Manhattan. Running time: 100 minutes. This film is rated PG-13. Edward Scissorhands . . . Johnny Depp Kim . . . Winona Ryder Peg . . . Dianne Wiest Jim . . . Anthony Michael Hall Joyce . . . Kathy Baker The Inventor . . . Vincent Price Bill . . . Alan Arkin Helen . . . كونشاتا فيريل


محتويات

رواية

In the book, Arthur Slugworth is one of Willy Wonka's rival chocolatiers. Slugworth, along with Wonka's other rivals Mr. Fickelgruber and Mr. Prodnose, sent in spies to steal the secret recipes to Wonka's treats for them.

Having obtained these, he began making candy balloons that a consumer blows up to incredible sizes, and then causes to burst before eating them a plagiarized invention.

The work of Slugworth (along with the other rivals) came close to ruining Wonka's factory. Wonka was forced to close his factory and fire all of his workers. A few years later, Wonka's factory began working again (operated exclusively by Oompa-Loompas) and his work continued to dominate the candy industry, with no rival able to plagiarize his work because using the Oompa Loompa as his workers enables Wonka to operate his factory without regular employees and keeping it off-limits to the public, so none of the spies can infiltrate.

Slugworth is never heard from again, but it is stated that Slugworth, Prodnose, or Fickelgruber would each give their front teeth to enter Wonka's inventing room (a laboratory) for 5 minutes. It's presumed that Slugworth, alongside Prodnose and Fickelgruber, may have continued their businesses, but as Willy Wonka stopped hiring human employees, it's likely they no longer were able to produce special treats like those of Wonka.

1971 film

In the 1971 film Willy Wonka and the Chocolate Factory, Slugworth's company is in business. Inside Bill's Candy Shop, Wonka's products and signs are the most visible but Slugworth's Sizzlers are also prominently displayed, and one is even sold to a child called June Marie.

Things that are also seen are signs for Fickelgruber's candy. Grandpa Joe describes Slugworth as the worst of Wonka's rivals, telling Charlie that he was one of those who sent his spies in dressed as Wonka workers to steal Wonka's Recipes.

A man calling himself Slugworth is a prominent character later in the film-where he was portrayed by the late Günter Meisner. As each Golden Ticket is found, he approaches the finder and whispers something into his or her ear. After Charlie finds the last ticket, the same man then approaches Charlie as well, and delivers what is presumably the same speech he has given the other children.

He introduces himself as Arthur Slugworth, president of Slugworth Chocolates Incorporated, and bribes the child to bring one piece of the newly invented Everlasting Gobstopper to him so that he can discover and plagiarize the formula. Two of the children respond to Slugworth's bribe. Veruca Salt crosses her fingers behind her back when Willy Wonka asks the children to promise not to show the Everlasting Gobstopper to anyone else.

Mike Teevee asks his mother what secrets they can sell to Slugworth his mother is also heard telling her son to keep his eyes peeled and his mouth shut. Grandpa Joe also responds near the end of the movie. After Willy Wonka snaps at him and Charlie Bucket for violating the rules by stealing Fizzy Lifting Drinks and bouncing up the ceiling which needs to be washed as a reason of why Charlie didn't get the prize, Joe threatens to give Slugworth the Gobstopper. However, Charlie can't bring himself to betray Wonka and thus returns the Gobstopper to Wonka.

Touched by this display of selflessness, Wonka forgives the theft of the Fizzy Lifting Drinks and reveals that the man isn't actually Slugworth, but a non-Oompa Loompa Wonka worker named Mr. Wilkinson, and that his "offer" was a morality test, which only Charlie passesd.

The movie doesn't explain how the false Wilkinson was able to approach each winner so soon after they found their tickets. However, it's implied that Wonka somehow managed to keep track of each ticket's destination and then he told Wilkinson where they are most likely to be found. This seems likely, as in the 2005 film, Wonka personally places the tickets on the candy bars and they are then shipped to specific locations.

2005 film

Slugworth only makes a split-second appearance in Tim Burton's Charlie and the Chocolate Factory where he was portrayed by Philip Philmar. He receives a secret recipe from fellow envious candymaker Prodnose and both of them were not heard of again.

Tom and Jerry: Willy Wonka and the Chocolate Factory

In the film, he invades Wonka's chocolate factory to steal a special candy known as the Everlasting Gobstopper. Despite his seemingly antagonistic nature, his reveal as being an employee of Wonka like the original 1971 film is revealed. He was voiced by Mick Wingert.


11 Great Titles Expiring From Netflix in April

Every month, as various licenses expire, streaming services lose movies and TV series from their catalogs. Here are 11 great movies and TV shows leaving Netflix in April.

صورة

There’s no greater testament to the skill and craft of this 1995 smash from Ron Howard than the fact that he manages to build (and sustain, for two-plus hours) tension and suspense around an event with a widely known outcome. That event is the Apollo 13 lunar mission in 1970, intended to be the third manned landing on the moon but aborted after a mechanical failure that put the lives of its three astronauts in jeopardy. Tom Hanks, Kevin Bacon and Bill Paxton project credible professionalism in those roles, finding the proper, fleeting moments to let their understandable fear and frustration blast through an Oscar-nominated Ed Harris is brilliant as the flight director on the ground, marshaling the minds tasked with bringing their boys home.

‘Batman’ / ‘Batman Returns’
Leaving Netflix: 1 أبريل

Once upon a time, a big-budget, big-screen adaptation of a popular comic book was actually a big deal. But the attraction to Tim Burton’s 1989 “Batman” wasn’t just its subject, but its style: The Gothically-inclined Burton (“Batman” was released between “Beetlejuice” and “Edward Scissorhands”) followed the lead of the graphic novels by Frank Miller, eschewing the fizzy, cartoon-pop sensibility of the ’60s television series (and its film spinoff) and crafting a decidedly darker take on the Dark Knight, casting Michael Keaton against type in the title role opposite a riveting (and scenery-chewing) Jack Nicholson as the Joker. It was so successful, Burton was given more even freedom on its 1992 follow-up, which takes Gotham into grimmer territory thanks to Danny DeVito’s freakish take on the Penguin and Michelle Pfeiffer’s sizzling turn as Catwoman.

‘Caddyshack’
Leaving Netflix: 1 أبريل
Add it to your Watchlist

One of the most quotable comedies of the modern era (“Cinderella story,” “Be the ball,” “So I got that goin’ for me, which is nice”), this 1980 favorite from director Harold Ramis (“Groundhog Day”) often feels like channel surfing between several movies at once: a W.C. Fields-style personality comedy starring Rodney Dangerfield a wiseguy, post-‘Saturday Night Live’ vehicle for Chevy Chase a slapstick farce starring Bill Murray and an earnest coming-of-age comedy-drama featuring Michael O’Keefe. But the inconsistency and incongruity somehow mesh, due in part to the picture’s spirit of cheerful, slobs-vs.-snobs anarchy, resulting in something akin to a coked-up Marx Brothers movie.

‘Cool Runnings’
Leaving Netflix: 1 أبريل
Add it to your Watchlist

One of the highlights of the 1988 Winter Olympics (from a storytelling perspective, if not a sporting one) was the debut of the Jamaican national bobsled team, which quickly became a fan favorite for their clear discomfort with an event not exactly common to their tropical home. But it soon became a feel-good underdog story of teamwork in the face of adversity — in other words, ideal fodder for a big-screen dramatization by Disney. And what could have been a one-joke physical comedy play instead became a warmhearted ’90s classic, thanks to the energetic direction by Jon Turteltaub (“National Treasure”) and the charismatic turns by Doug E. Doug, Leon, Malik Yoba, and Rawle D. Lewis as the team members, and (in one of his final performances) the great John Candy as their coach.

‘John Mulaney: New in Town’
Leaving Netflix: 1 أبريل
Add it to your Watchlist

This 2012 special from John Mulaney, the former “Saturday Night Live” writer and stand-up comic extraordinaire, which originally aired on Comedy Central, was only his second such showcase, but he already showed an old-timer’s mastery of the form. His deceptively simple persona, of a meek but good-hearted soul doing his very best to navigate a complicated world, proves durable and reliable as he explores dating, doctor’s visits and basic social interactions. The show’s funniest (if somewhat specialized) bit, however, may be his lengthy rumination on the pleasures of “Law & Order: Special Victims Unit” and its resident skeptic, Ice-T.

‘Never Let Me Go’
Leaving Netflix: 1 أبريل
Add it to your Watchlist

Kazuo Ishiguro’s 2005 dystopian romance novel gets the big-screen treatment in this 2010 drama from director Mark Romanek (“One Hour Photo”). Keira Knightley, Carey Mulligan and Andrew Garfield star as three students and occasional romantic partners who discover, in their teens, that all of them are clones — born and raised for the eventual harvesting of their organs. Screenwriter Alex Garland displays the thoughtful, chamber-music approach to science fiction of his subsequent “Ex Machina” and “Annihilation” (both of which he directed). Romanek, meanwhile, pulls off the neat trick of creating a cold, sterile world that is nonetheless infected by warmth and humanity — attributable in no small part to the skillful work of his crackerjack cast.

‘The Shawshank Redemption’
Leaving Netflix: 1 أبريل
Add it to your Watchlist

Removing this 1994 prison drama from Netflix probably won’t dent its ubiquity — it’s a regular topper of IMDb’s Top 250 list and it seems to pop up on TNT or TBS on a near-weekly basis. But it still smarts not to have this cinematic comfort food a mouse-click away, as it features the quintessential Morgan Freeman performance (wise, calm, and narrating for clarity) and some of Tim Robbins’ most complicated work (as a man who says little and reveals even less). Frank Darabont’s patient filmmaking, in which a series of seemingly casual vignettes crescendo into an emotionally overwhelming climax, makes this a particularly re-watchable film, in which little throwaways and asides take on extra meaning upon second (and third, and tenth) viewings.

Between his first and second cracks at Batman, director Christopher Nolan slid in this twisty, stylish exercise in sleight-of-hand moviemaking, as if to assure the fans of his breakthrough movie “Memento” that he was still up to his old tricks. This time around, the term “tricks” is literal: In “The Prestige,” Nolan tells the story of two stage magicians in 1890s London, whose friendly rivalry first becomes fraught, then deadly. Hugh Jackman and Christian Bale scheme and connive appropriately in the leading roles a standout supporting cast includes Michael Caine, Scarlett Johansson, Rebecca Hall and David Bowie.

The enigmatic and eccentric street artist Banksy directs this Oscar-nominated 2010 documentary, in which he profiles the rise of Thierry Guetta, known by the street-art name “Mister Brainwash.” Frisky and funny, it casts a cynical insider’s eye on the art world, as well as on Banksy’s place inside it — particularly in retrospect because of rumors that Guetta was, in fact, a creation of Banksy’s and that the entire story is a made-up prank. The director (who never reveals his face in the film) has denied the rumors, but they lend an extra dimension to this film, in which everything (and perhaps everyone) could be a bluff.

‘Begin Again’
Leaving Netflix: 27 أبريل
Add it to your Watchlist

The Irish writer and director John Carney revisited his microbudget, Oscar-winning indie sensation “Once” with a well-financed, star-cast exploration of the same themes: the magnificence of pop music, the semi-romantic charge of collaboration and the power of a song to say what can’t be put into words alone. Keira Knightley is charming (and believable) as a songwriter who finds an unexpected champion in a burned-out record executive (Mark Ruffalo). The musical numbers are stirring, and the dramatic beats land, but its best scene is its simplest: its two protagonists, wandering through New York City with their headphones, playing each other their favorite songs. Sweet but not saccharine, it is full of tiny moments of truth.


شاهد الفيديو: لاتطلب من ماكدونالدز الساعه 3 بليل (قد 2022).